Monday, September 6, 2010

FALTAZ ORTOGRAFIKAZ

FALTAZ ORTOGRAFIKAZ




“La palabra más soez y la carta más grosera son mejores, son más educadas que el silencio.” Friedrich Nietzsche


Parecería contradictorio hablar de la escritura en una exposición de artes visuales, pero al parecer, es posible acotar y definir el mundo tal y como lo conocemos por el empobrecimiento pertinaz del lenguaje, como indicó Joseph de Maistre: “Toda degradación individual o Nacional, se observa de inmediato por una degradación rigurosamente proporcional en el lenguaje”.


Nuestras deficiencias destiñen sobre nuestra escritura, sobre nuestra conducta (y nuestra cordura), sobre nuestro aislamiento, sobre nuestra prisa, sobre nuestra apatía.


La controversia desapareció ( ¡así como el escándalo!) , no hay vuelta de hoja, asistimos a la descomposición del lenguaje; pero quejarse sería tan ridículo como inútil. Prevalece el mensaje por celular, el chat , la grosería ,la plática trivializada. Las reglas desaparecen –o nunca se conocieron-, no hay lineamientos, no hay corrección ni propiedad. Al igual que en el lenguaje escrito/hablado, en las artes visuales abundan las mutaciones, los permisos, la maldiciencia. Todo como reflejo turbio de lo que acontece en el día a día .Un vistazo a la mudez social, a la majadería política, a la tartamudez económica o al balbuceo moral.


Faltaz Ortografikaz es una exposición que muestra de manera sintomática la diversidad de lenguajes, el bien o mal decir y hacer ( depende del espectador la etiqueta), el garabato o la pulcritud, lo impúdico o lo sensato, la propiedad o la invasión, la parquedad o el derroche.


Los artistas de Faltaz Ortografikaz presentan su lenguaje visual como cuando se escribe en el cofre del auto empolvado, o cuando se escribe un recado de retorno o de no tardanza, o la nota póstuma, o en el parabrisas empañado, sobre el café derramado o en el cemento fresco.


El centro del país habla y habla de a madrez. En el marco del bicentenario y el festival Internacional Cervantino. Lote 23 recrea este año un proyecto con los artistas emergentes y marginales del centro del país. En especial aquellos que a la fecha no han tenido una representación significativa en México.

Es así como lote 23 ha logrado conjuntar en la obra de estos artistas una idea crítica del mundo de manera irónica, de manera impúdica y de manera artera. Faltaz Ortografikaz estará expuesta en el Museo Dieguino de la Ciudad de Guanajuato, Capital Cervantina de América a partir del 1ero de Septiembre del 2010.

Monday, May 31, 2010

Fernanda/ Bukemina

Bukemina
María Fernanda Arce


Mi proyecto comenzó en las aulas de un salón, tenía la necesidad de buscar nuevos soportes donde mis líneas y dibujos se expresaran y se apreciaran, esa busqueda me llevó a distintos soportes, de ahí nace la idea de el uso de el Tetrapack, logrando obtener un producto sustentable que contrastara radicalmente con su primer uso , así convirtiendolo en un producto totalmente cotidiano, como son los monederos para las mujeres, la idea de hacer monederos a mano 100% lo hace un producto con mucho mas valor para quien lo adquiere como para quien lo crea.

Es asi como Bukemina nace, siendo asi una marca que se inclíne en el reciclado pero támbien en un arte industrial que exploté al máximo nuestra capacidad de crear cosas útiles con productos que mucha gente considera Basura.

Iniciando el año 2010 Bukemina saca su primera colección de Bolsas, hechas con material reciclado, esta vez con lonas, lonas que comunmente vemos en propagandas de partidos politicos en las calles o lonas para cubrirse de el sol, las retomamos y las utilizamos como un nuevo material que soporte y aparte muy manejable para conseguir bolsas creativas y distintas, muy únicas, con ese toque infantil que distingue a Bukemina.





Más información:

Exposición/DRAW


DRAW: Mexico City



Museo de la Ciudad de Mexico
June 19 - August 15, 2010
Curated by Erik Foss and Curse Mackey
Special Guest Curator for Mexico: Miguel Calderon
Museum Director: Cristina Faesler

DRAW is the largest contemporary drawing exhibition to emerge out of New York City. It is a must-see art exhibition featuring original drawings by more than 450 artists in the illustration, graffiti, tattoo, literature, design, animation, skateboard, music, psychedelic art worlds. The show is a tribute to the often-underrated but fundamental building block of visual and graphic art: the drawing.

Artists whose original works are in the show include : Chris Johanson, Terence Koh , Dan Colen , Raymond Pettibon, Aurel Schmidt , Benjamin Cho , DAZE , R. Crumb, Alex Grey, HR Giger, Clive Barker, Robert Williams, Mark Ryden, Tom Sachs, Wes Lang , Eric White , Rich Jacobs, Barry McGee , Rick Griffin, Swoon, Ron English, Neck Face, Tim Biskup, Ed Templeton, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Mark Gonzales, Derek Hess, David Byrne, Mark Dean Veca, Gerard Way (My Chemical Romance), Kevin "Spanky" Long, Hank Williams III, WK Interact, Jose Manuel Schmill , Shawn Barber, Doze Green, Kevin Llewellyn, Tara McPherson and many many more.

After four years of gallery exhibitions, DRAW will have it's museum debut at Museo de la Cuidad de Mexico, one of Mexico City's finest museums. The opening is on June 19, 2010 and will exhibit through August 15, 2010. To coincide with the exhibition, the museum will be publishing a book for worldwide distribution to contemporary museum bookstores around the world. Carlo McCormick, one of the most respected art writers and curators in the U.S. will be writing an introductory essay for the book.

DRAW debuted in October of 2006 at NYC’s Fuse Gallery to phenomenal response from audience and press alike. It had an equally impressive showing during the SXSW 2007 Music, Film + Interactive Festival in Austin, Texas. It was the most well-attended opening to date for East London’s leading contemporary art gallery, StolenSpace and most recently, the exhibit drew over 2000 people to its San Francisco debut at Shooting Gallery.

With each showing of DRAW the collection has increased in scope through additional curation by hosting galleries and through the word of mouth that develops with a project of this magnitude. In keeping with this evolution, a select group of contemporary artists from Mexico will be curated by Miguel Calderon to participate in DRAW:Mexico. Their work will remain in the collection as DRAW is currently on a world tour. Future showings include Tokyo, Paris, Milan, Vienna, Los Angeles, Barcelona and Berlin.

The DRAW artist list is widespread and spans multiple decades, movements, genres, mediums and continents. As vast as the list is, the DRAW curators have personal connections with all of the artists. It's a project built of years of interaction collaboration and friendships. DRAW exists as an on going document of a collective movement that originated out of a 500 square foot gallery (Fuse Gallery) in the back of Lit Lounge in NYC.


In terms of a museum collection, DRAW is as unique and original as its creators and participants. Each subsequent showing brings a further exploration and definition of what a drawing is and what purpose it serves. Our material world is built on drawings. From the great masterpieces to the world's iconic buildings, it's cars, fashion and the simple tools we use in our daily life were for the most part conceived and developed from a simple sketch. Before there was word, there was the drawing.

DRAW is curated by Erik Foss and Curse Mackey with guest curators Tim Barber, Miguel Calderon, Joseph Ian Henrikson , Lisa Lebofsky, Jacaeber Kastor, Justin Giarla, Jamie O’Shea, Matt Campbell, Damian Weinkrantz, Les Barany, Sto, D* Face, Jonathan Levine, Tony Cox.

Just added with great honor, the Mexico City artists:
Selección Mexico DRAW
José Luis Sánchez Rull
Daniel Guzman
Alejandra España
Tania Ximena
Gerardo Monsivais
Mauricio Limon
Daphne Bally
Marcos Castro
Emilio Valdez
Marco Rountree
Miki Guadamur
Roberto Turnbull
Pia Camil
Gabriel Acevedo P.
Federico Schott
Jessy Bulbo
Mariana Magdaleno Lopez
Alejandro Garcia Contreras
Manuel Mathar
Alexis Chaunac
Stephen Mascatello
Greta Gamboa
Jimena Schaepfler
Theo Michael
Edgar Orlaineta
Mariano Villalobos
Tatiana Musi
Julio Morales
Ricardo Harispuru
Edgar Orlaineta
Sergio Gutiérrez Aragón
Blanca González Hernández
Alejandro Magallanes

For interviews with the curators and high-res photos please contact:
Lisa Lebofsky, Fuse Gallery NYC
fusegall@fusegallerynyc.com


More info here:
http://www.fusegallerynyc.com/DrawTour/tour.html


Erik Foss /owner
http://www.fusegallerynyc.com/


Fuse Gallery
93 second ave.
New York,New York 10003
gallery 212-777-7987

Exposición/ CONSUMISMO

Wednesday, May 5, 2010

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA CARTUCHO

JUEVES 13 MAYO 6PM EN LA ENPEG "La Esmeralda"

Exposición de los artistas participantes en la primera edición, cocktail de inauguración y presentación oficial del proyecto, NO FALTEN!

Tuesday, April 20, 2010

CONVOCATORIA PARA LA SIGUIENTE EDICIÓN

PARA PARTICIPAR EN LA SEXTA EDICIÓN DE LA REVISTA:


-Envía tus dibujos, fotos, textos, pinturas, videos, etc al mail de la revista revistacartucho@gmail.com, las imágenes deben estar en una resolución de 300dpi y en JPG.

-Puedes enviar las propuestas que quieras,sin embargo por cada propuesta debes mandar una explicación de ésta que no pase de una cuartilla.

-Ya que la revista es digital también podemos publicar tus videos. El video debe estar subido en youtube, vimeo, etc, envíanos el enlace a tu video.

-Se reciben también textos de carácter crítico: ensayo, artículos periodísticos y textos literarios como poesía o cuentos–con una extensión mínima de media cuartilla y máxima de dos cuartillas.
-En el correo debes incluir tus datos personales (Nombre completo (o seudónimo si quieres usarlo), edad, lugar de nacimiento y lugar de residencia) y las fichas técnicas de tu obra (nombre del autor, medidas, materiales, título y año de creación) también debes incluir algún sitio de internet, blog, twitter, mail, etc en donde los lectores de la revista puedan saber más de ti si les interesa.

-Te enviaremos un correo cuando recibamos tu mail en cuanto lo envíes.

-Los trabajos serán seleccionados según la calidad de la obra y su valor propositivo, si eres seleccionado te enviaremos un mail al cierre de la convocatoria.

-LA CONVOCATORIA COMIENZA A PARTIR DE HOY, Y CIERRA EL PRÓXIMO 29 DE ENERO A LAS 10 PM. Hasta esa fecha recibiremos trabajos.


Cualquier aclaración, duda o comentario escríbenos a revistacartucho@gmail.com